摄影阅读:《世界摄影史》#现代摄影在美国的确立 1

ALFRED-STIEGLITZ

当画意摄影方兴未艾之时,已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。早在19世纪90年代初,美国摄影家阿尔弗雷德·施蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法,手持小型照相机在阴天、雨天、雪天等气候恶劣的情况下在纽约街头寻找题材。

同时,他也放弃了对底版的人为加工,以不对底片做任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。他的《驿站》(1892年入《冬天的第五大街)(1893年人《弗拉特阿依恩大楼》(1903年)等一系列作品就是他对画意摄影的反思以及对现代摄影表现的最初探索。他的这些作品一反当时画意摄影越来越趋于矫揉造作、脱离现实的倾向,将不为唯美的画意摄影所正视的都市现实引入自己的摄影画面。

被誉为“美国现代摄影之父”的施蒂格里茨不仅是一位优秀的摄影家,而且是一个杰出的摄影活动家。他于1902年在纽约成立了摄影分离派团体。1903年,施蒂格里茨私人斥资创办了摄影刊物《摄影作品)。1905年,他开设了291画廊,在展出大量优秀摄影作品的同时,也向美国艺术界引介当时欧洲的现代主义艺术。通过这一系列活动,施蒂格里茨为在美国确立摄影作为一种独立的艺术样式做出了重大贡献,引领美国摄影进入了一个被称为“纯粹摄影”的新的历史阶段。

摄影分离派追求结成一个真正将摄影视为一种独立的艺术表现媒介的摄影家团体。在施蒂格里茨撰写的摄影分离派宣言中,他指出摄影分离派的“目的是松散地团结起那些倾全力于使人承认画意摄影不是作为艺术的侍女,而是作为一种个人表现的独特媒介的美国人”。