摄影阅读:《The Art of Photography》#观察光线

观察光线文章配图

敏锐的摄影师首先会观察画框中光的分布,然后再观察其中的物体。当然,你一开始被场景所吸引的原因是物体,然而一旦拿起相机,你就应该停止思考物体,而集中思考光线。如果光线本身可以把视线吸引到适当的物体(你想强调的物体)上,那么构图就可能会很强大。

好的构图,是引导读者视线落到相片中重要元素上的艺术。

不仅如此,光线还应该用来把读者的目光留在照片上,而不是把它们赶走,我们往往很容易被拍摄对象(照片中的东西)所吸引,而无法注意到最明亮的区域是在左上角还是在右边缘。这样的疏忽可以把照片完全破坏。可能,把最明亮的区域放在图像的左上角、右边缘或其他位置是有适当原因的(毕竟摄影构图是没有规则的),但你应该注意到这点,要有的放矢。意料之外的构图极少是成功的。

你不仅要研究最亮的光分布在图像中的哪个区域,而且还要知道它们与其他区域相比有多明亮,还有,反过来看,最暗的部分和其他区别比起来如何。你可以处理好那些区域吗?你可以让它们产生呼应吗?还是它们离得太远,无论你怎么做,都无法让它们联系起来?这几个问题的答案,有的来自思考,有的来自经验。或者你已经尝试过,失败过几次,并从失败中吸取过教训,然后你就知道了你的局限在哪,什么是做得到的,什么是做不到的。而且,随着技术的提高(无论是传统摄影还是数码摄影),你能够做到的事情也将越来越多。

处理光线的时候不要太刻板。例如,挑战把最亮区域放在构图中心的欲望是明智的。这种不断重复使用的构图会很快让人感到乏味,它们暗示着一种在艺术上的“稳妥起见”的艺术倾向。然而,只有在读者失去兴趣和耐心之前,你才能作品才能稳妥。根据预定的程式来构图并不是好主意,你应该根据具体情况来决定每张照片的处理方法。例如,利用精巧的光线布局,把视线引到图像的边角,这或许会很有冲击力。有时候,这种带有冒险性质的非常规布光方式可以有很强烈的效果。总之,你一定要充分认识到,光线以及它在构图中的布局是至关重要的。